北京朝阳区草场地红一号F座荔空间开幕，并于2008年9月20日至10月18日举办《过来!》中国当代艺术展。参展艺术家：卜桦、葛非+林缜、高峰、耿雪、华军、黄致阳、金江波、李晖、李颂华、李山虎、潘星磊、彭弘智、琴嘎、史晶、隋建国、盛剑峰、石玩玩、乌日根、吴玉仁、辛云鹏、杨茂源、赵晨。

无论欧美，还是中国，那些令人肃然起敬的文本，那些干净的形式和粗糙的思想，不再唤起艺术家个体的心理投射，不再承载关于艺术本质的共鸣。毕竟，任何似曾相识的感性或理性经验，都可能归结为一种集体记忆下的集体经验。对于这类经验，艺术家个体将不再视若己出、不再用以宣泄自身的问题。有些经验，就是一种必要的经过。经过之后，自然就过来了。

既有的艺术都将归于艺术史。既然这是不可逆转的规律，那么，就让既有的艺术现在就归于艺术史。艺术家不再流连浩渺的过去，就得面对广阔的现在和未来。一切归零，就有重新出发的可能。

中国当代艺术必须走过学生期和实习期。既要会走上坡路，也要会走下坡路。今后十年是关键的十年。从欧美当代艺术的轨道上走出来，从全球展览体系的名利场上走出来，中国当代艺术也许会继续风光，也许也会走一段不很热闹的路。

过来，并不是针对既有文化语境的主观切割和解套，而是对过去所有环境的一种超越。过来的路不长。但每个人必须先迈开自己的步子，跨过来。不用他人的姿势走路，不用他人的方法、形式、观念走路，不用他人的态度和立场走路。每个人终究要自己过来。显然，欧美当代艺术已经成为一种艺术史上的辉煌，它已经成为一种过去的、以及正在过去的艺术。不去回望欧美当代艺术的那些高山，那么，他们的学理逻辑、游戏规则和运作体制就不再成为后人的羁绊，他们越来越疲弱的造山运动就不再成为当下的焦点。过来，就是真正面对自己的艺术现场。舍此岸，就有彼岸。过来，不失为中国当代艺术一种精神的自我救赎。其实，山外有山。中国当代艺术如果真正面对自己的思想领地和游戏边界，它就有它的自由历练。它的今天和明天，仍然海阔天空。

过来!可能会成就自己;过来!也可能会抹杀自我，成为他人、集体和社会的元素。过来，就得先置身于艺术推进的流线之中，如何自处?如何坚持自己?自省就是对自我的一种把握。

内心的搏杀和挣扎，现实的收割和丧失，在所难免。遇我杀我，遇佛杀佛。走进艺术史，走出艺术史，也在所难免。即便艺术史是一条奔腾不息的河，也可以趟过来;即便既有的当代艺术建构的是一座不可逾越的山，也可以翻过来。真是艺术家，都过来了。

其他过来人，也算过来了吗?