北京云峰画苑美术馆2009年11月21日至11月30日将举办“大岳放歌”王裕国工笔山水画展。王裕国，字甫公，号黑山樵者。1955年生于辽宁锦州，自幼爱好绘画。1977年考入锦州第一师范学校美术专业，研习山水画。1989年进修于中央美院中国画专业，其艺术修养与创作水平有很大提高，新世纪始从事工笔山水的探索，形成了静谧幻妙，古雅秀润的个人绘画风格。现为中国美术家协会辽宁省分会会员，锦州市美术协会副主席。

　　王裕国在对艺术的理解时谈到：学习找自己之短以补之，创作打自己所长以立足。艺术是求独旨，讲个性的。独，即自己，自己的视角，自己的感悟，自己的语言。这个自己从何而来?不是追求出来的，更不是作出来的，而是在我们的长期艺术实践中参悟所得。当你感悟到她的初期是微弱的，不鲜明的，不认真总结和及时发现是极容易失去的，她可是弥足珍贵呀，是新艺术生命的胚胎，必须紧紧把握，用心呵护，再用坚实的基本功将她放大，用高尚的修为把她养强。

　　当今的各类展览很多，能把人留住的作品却可数。有些作品震人不感人，何故?只求外在形式而少内涵，只求气势，丢了气韵，只求冲击力、张力、霸气而少了文气。中国画不仅重视外在形式美感，更重品味。一幅好画既要形式美感强，又要耐品读，只有品，才得个中滋味，只有细品，才能物我相融 … …

　　现代人把石涛“笔墨当随时代”的话捧为至宝。我理解的时代性，从理论上可理解为大的艺术观念，审美取向，艺术潮流等，是以区别前人为特征的。若过于强调时代性，必有跟风之弊端，造就大批量相似风格的画家，即使成就一位大师，却也得牺牲一个团队。还有一“出新”之说，何谓“出新”，即与旧的有别，而艺术只承认差别，不承认新旧。而“出”字则有弄强之嫌，艺术的个性风格是多年积淀而成，非设计和追求出来的，不要急于求成，做风格不可取，所有我更欣赏石涛的“我用我法”。我法，即个性风格，只别众，无古今。艺术是独旨求异的，崇尚个性的。个性是立足之本，是你，他人没有，古人没有，就是这个时代的，还要随什么时代呀?难道非得一个画派一股风，一个时期一副面孔，一位导师 … … 切记：理解“我用我法”，善于发现和表现自己，万不可过于强调时代性而引后学于“画八股”之误区。

　　“十日一水，五日一石，”是说作画态度而非时间概念。这与“九朽一罢”都是论创作要认真经营，不能潦草敷衍，糊涂乱抹。而写意画法的“一挥而就”、“一气呵成”也不是必须一次画成，讲的是惯气，整体谐调性。我作画，无论工写，都不用朽，只打腹稿，经营其大略，具体细节在落笔时生发而就的。即使出现一些不妥善的地方，哪怕出现较大的问题也不轻言放弃。要认真分析、思考、调整。我作画，调整的比画的时间多。尤其我画的这类工笔山水是借机理效果的想象空间而成，随机性大，调整就更显重要。徐悲鸿先生的“大胆落笔，细心收拾”，陆俨少先生的“随机生发，绝处逢生”的创作经验是值得我们认真体会的。调整，是能力，也体现一个人的实力，调整，是经验，更是一种态度。我对待每幅画都像对待自己的孩子，细心呵护，用心调教，因不知孩子将来成就何才而误其前程。画亦细心调整，也是未知哪幅画可能别出新意而成为你的精品或代表作。一个画家的成长过程，是有阶段性的，变化是不可知，更是不可控制的，何时是一个人的创作巅峰，何时是黄金期，更不是设计或求能得来的。所以要老老实实做人，踏踏实实治艺。态度左右质量，修为决定深度，力作说明能力，精品彰显水平。

　　我欣赏徐悲鸿的座右铭：独持偏见，一意孤行。我理解艺术语言要独辟蹊径，与别人距离拉得越大越好。当今还在流行着满、大、黑苍茫博大画风，我则运用高调式来表现静谧空灵;现在画家多用生宣纸作画，可使水墨产生千般变化，我用熟宣创作，也能染出万种效果;很多人作画讲玩、放松，享受着过程，我讲工、缜密、更重视结果;别人仍讲究“一波三折”骨法用笔的笔情墨趣，我则巧借机理隐迹立形妙得天成;传统以墨代色能简淡天真，我以色代墨乃秀润古雅。有朋友称我的画是“迷远法”，可能就是指我画的这种整体感觉吧。