沈昊曾就读于中央美院版画系，这对他此后从事架上油画的创作产生了一定影响。目前他的油画很大程度上沿袭了版画的创作技法，几乎所有绘画作品都是通过刮刀完成，这在一定意义上似乎摆脱了画笔的某些局限，并保持了版画制作的高强度性，从而使得每抹色彩的边缘都相对坚硬。
作为80年代出生在中国的一代人，我们的生活环境，所受的教育，信息媒介是非常全球化的，复杂化的，而同时艺术家们在寻找如何具有时代特点，并承袭发展东方文化的精髓这样一条出路。沈昊2009-2010年的作品《椅子下的自画像》中，特定时期的物体被加以改造，在冲突的色彩对比下，物与精神的分离和重组，不是去引起人们的追忆，或产生消极灭亡的思绪，而是带有预示性的看待时代的改变，科技的发展。“锈” “残” “扭曲”时常出现，这也是沈昊对现代“病态美”的一种呈现。2011年，《白桦林》《Gesso》等新作，褶皱的衬布，背景墙，精致的小盆景，看上去就是摆拍的室内静物，但当把视线集中在所谓的主体物上时，原本不可能成为盆景的白桦林和背景墙融合，又仿佛变成了一片天空下的树林，视觉上赋予了观者主动性，自主定格，选择性的观看。画的东西已不在乎大小，而是比例的计算，小范围的空间里藏有大空间，微观场景里的宏观风景， 使作品与观者之间产生了互动。
在物换星移的过程中，沈昊似乎在用物预示着生命的周而复始。时而化身为扭曲的化工产品，被锈蚀的机器，游走在残枝枯树中……
