展览城市： 北京 - 朝阳

策  展 人： 王贝莉

展览时间： 2013-07-04～2013-08-10

展览地点： 当代唐人艺术中心(北京市朝阳区大山子酒仙桥路798工厂2号入口前行300米)  

参展人员： ChusakSrikwan，PrasertYodkeaw，PreeyachanokKetsuwan，TawanWattuya，YureeKensaku  

泰国独特的地域环境催生出了独特的民族文化，它面海背山在中国风水学里被认为是处于极阴的坤地位置，所以泰国整体的阴气重于阳气。再加上西天取经路上浓厚的小乘佛教氛围以及民众虔诚的信仰传统，这里的民众相信草木皆有生命，因果必相报，灵魂会生而往复，对于神秘的事物或是超自然的力量有着独特的理解和迷恋。艺术家们又是众生之中最为敏感的人群，透过ChusakSrikwan，PrasertYodkeaw，PreeyachanokKetsuwan，TawanWattuya，YureeKensaku这几位泰国艺术家们的作品，我看到的是在这独特文化氛围下催生的“妄想“与“痴念”。“妄想“(Delirium)”在佛教里指以虚妄颠倒之心分别诸法之相状，又称妄想分别，简要说就是主观意识的放大和强迫症；而“痴念(Obsession)”意指心里上的入迷，是一种极度迷恋的精神状态。

在这几位艺术家的作品里，不同于某些艺术创作里对符号、象征或是社会事件的直接利用，这几位艺术家都仿佛有自己的精神孤岛，用纯粹自我的精神状态讲述他们心中的疯狂故事或是脑中萦绕不散的“迷障”。如Prasert对于天堂的执着，或是Preeyachanok对于头发的迷恋，Tawan对于欲望的表达，Chusak颇具神鬼传奇色彩的皮影，和Yuree孩童般幼稚的自由想像，我们看到的是一个又一个的梦境，亦或是灵魂不断转世的碎片记忆？

PrasertYodkeaw生于1987年，是非常年轻的泰国当代艺术家。他的作品往往使用现成品或是二手回收的废物，如机器零部件、废弃的石膏像或是自行车、轮胎等等组装成复杂的装置，表达得却是艺术家内心的深深精神困扰以及妄想。如他在录像作品"31+4= an angel" 里所提出的问题，“如果我是一个从天堂里坠落的天使，我因该如何回去？”艺术家带上凤冠，把自己浑身涂满白色的石膏灰，模仿各种交通工具，如飞机、船舶、甚至是灵车超度的仪式，尝试寻找返回天堂的方式。艺术家用如此神经质的命题影射了人类宗教信仰的主要问题，如何通过现世的作为或是修业，返回我们投胎之前的极乐净土。Prasert的作品用“后贫穷”的语言塑造了一种对传统泰式信仰和理念的新理解以及对当下现实的切实认知。

PreeyachanokKetsuwan，1985年出生于泰国；是泰国为数不多的年轻女艺术家。她的灵感大多来自于自己的生活经验，往往是对于女性在泰国社会里的身份以及现状的表达。她的童年在家族年长的女性严厉而保守的教育下长大，传统的泰国社会要求女性首先遵从家庭的角色，压抑个性和自我，从她作品里暗淡沉重的氛围和催眠般的精神世界表达里可见一斑。在Preeyachanok的摄影作品里人物的脸部往往被浓密的毛发所遮掩，这些人物都是家族里的女人，头发在她的作品里是一个很重要的符号，长长的头发本是女性特质和美的表现，但是在Preeyachanok的眼中，这却是痛苦的隐喻。有一个民间故事这样说：一个女人无法证明她深爱她的男人，因为她的头发没有足够的长度穿过塔的底座，而另一个传说则是女人将会如何被惩罚，因为她结婚之前爱着某个人。那究竟是谁给女人定了这些规矩？女人又被谁所控制呢？

TawanWattuya的童年经常搬家，所以并没有很多同龄的玩伴，也许是常常独自一人的生活让他养生了画画的习惯。直到2000年他都不知道自己有一天会成为职业的艺术家。那一年他开了一家咖啡馆，也顺便挂上了一些自己平时涂涂抹抹的作品，一个做家具生意的朋友看中了他的画，并买了下来，还邀请他参加展览，从此改变了Tawan的人生轨迹。Tawan的作品具有强烈的独立意识，他并不趋附于某种意识形态或是美学潮流，他就是非常直觉地用纸笔和色彩表达脑子里的所思所想。有的时候几笔晕染出来的是在网上浏览过的图像，有时则是脑中一些萦绕不散的姑娘的脸或是身体，有得时候则是一些更有态度的东西，如士兵、武器或是飞机。Tawan一直强调作为艺术家创作的独立性，他的绘画是下意识状态里对欲望的表达，也是自我的精神疗养。

ChusakSrikwan 1983年出生于泰国南部的宋卡（Songkhla )。泰国的皮影戏“Nang Talung”也就是“南德隆”是当地的特色，但凡家国府郡有任何大事、喜事、仪式，家家户户都会上演“南戏”,他们深深相信皮影的神圣力量。

Chusak2004年从泰国艺术大学毕业，当时他被委任的毕业主题是“信仰”，深受皮影文化影响的他，选择了带有浓厚传统和信仰色彩的皮影为材质进行创作。作为一个年轻的当代艺术家，他用牛皮制成各种神话传说或是宗教故事里的神鬼、人物、动物的形象。鲜艳的色彩以及充满想像力的生动角色，讲述得是他的个人经历或是对于社会、宗教信仰的理解。参展的这两件作品都是艺术家参观了意大利之后的作品，西方用完美的石膏雕塑来表现神，Chusak则尝试使用皮影来表现立体的人像雕塑。另一件作品“Dream”则是艺术家在看了达利的原作之后在脑中产生的臆想和与大师的对话。

YureeKensaku，1979年出生在曼谷，是泰國本土藝術舞台上近年來非常耀眼的年輕藝術家。也許是因為她爸爸是日本人的緣故，Yuree的作品帶有濃厚的日本卡通色彩。在她的创作生涯里面，她尝试过各种媒介如绘画、混合媒介装置、涂鸦和拼帖。她最近的创作则是对挂毯这样的材质感兴趣，当然不是像文艺复兴时期一针一线的绣出来，艺术家在挂毯上大胆的运用丙烯颜料、布绒拼接或是私密的小物件，创造出各种光怪陆离的卡通怪物，用孩童般游戏的口吻刻画出疯狂的超现实的世界，艺术家自己的形象往往也隐藏在其中，映射出她脆弱而不安的内心，折射出她对现实生活的某些看法。譬如像她在“Bomb Garden”这件作品里，艺术家应该是受到圣经里伊甸园故事的启发，长得很像Yuree本人的夏娃正把一刻炸弹交给肤色黝黑的亚当，而树上的水果里也藏有炸弹。她用这种看似单纯可爱的儿童式的臆想，在精神上暗示了成人世界巨大的不信任、隔阂和危机感。

虽然艺术家们的作品都仿佛在呓呓自语或是天马行空，但实际上我们无时无刻不从中体会到泰国独特的社会、宗教以及政治氛围。从精神分析学的角度来看，对内心世界或是梦境的发掘向来就是与现实进行交流和对话的一种手段，妄想与痴念也许本来就是一种理想和抱负。