郭维国以写实的技法，将自己化身为不同的扮相，或人或兽;或隐喻或戏谑;和很多画“自己”的艺术家不一样——郭维国的画面中充满日常可见的物件，却又不合时宜的“被”安排进来;在不同的环境和场景中，这些充满故事性和隐喻性的细节在引导观者寻找和思考的同时，也渐渐的打开一个更加接近他本真的“郭维国”。3月12日，北京大未来林舍画廊推出“蓄势•续势”艺术家联展。此展结集了两岸华人中坚艺术家的作品，郭维国作为参展艺术家之一，也让我们有机会和这位台湾重要艺术家团体——“悍图社”的创始人有了对话的机会。

雅昌艺术网：您的作品习惯把自己的形象应用到画面当中，这样做的艺术家也很多，难免让人产生联想和比较，岳敏君也是把自己的形象直接用到创作当中，跟他相比，一方面：您的画面当中有更多的细节在里边，观者会去看、寻找，再去感悟，在这样一个过程中再产生故事性或者隐喻性的效果;第二个方面，跟岳敏君非常直面、直观，直接的给受众一个形象或者说符号不同，您的形象是更加隐晦、内敛的，这些有意为之，和您的性格以及想表达的东西有关吧?

　　郭维国：我最大跟岳敏君的差别是我是经过“装扮”的，在画面上，在作品上表现出来的经过装扮，整个氛围，还有主体旁边的一些器物、装饰物所营造出来的作品，反而它是更贴近我，真实的我，那个真实的我，他不是很直接地在表象上面表达出来，有很多东西都是在后面的一个酝酿，还是一个堆砌出来的东西，我用自己来表现，因为我是创作的主体艺术家，我强调表达自己，那就用我自己的形象，但是现在看到我还不是很真实的我，人都有一个潜意识的部分，还有一些比较慌，这个很一些心理学说，心理分析，就是弗洛伊德讲的也好还是谁讲的也好，我比较喜欢荣格，荣格讲的人欲、人形，就是潜意识、集体潜意识都是很多用象征的手法来表达，我就是企图用这种象征的手法，把自己在日常生活中，所以社会有规范的，有一些东西是你不能做的，有一些是你在现实生活里不敢表达出来的，你害羞，还是说你没有那个勇气，表达出来的一些情感、欲望，你要透过什么方式，我有这种冲动，但是我在现实中，我还是属于比较害羞的，不是那么大胆的，这个我没有办法，所以跳到画面里边我自己装扮，把自己装扮成一个角色，那个角色没有特别指向、所指，我就是把这种欲望、情感的感觉装扮成一个自己设定的一个角色。

雅昌艺术网：看您最新的那个作品，感觉跟您之前的作品相比更有趣了，就是里边的细节更多，能引发观众去探寻的东西更多，有一种找寻的过程和快感，我注意到一个细节就是那个襁褓一样的，被子裹起来的那个，里边有一把露出头的刀，那个感觉给人很不安，本来应该是一个很安全、温暖的地方。

　　郭维国：没错，刚才你讲说是，我觉得我最大的差别就是这个，它也是一个包袱，也像一个睡袋，我们去流浪的时候需要让我们保暖，可以睡觉。很多东西都有象征的意义，这些象征意义的东西可以在画面里边去搜寻、去寻找，你自己去串联出来一个故事，还是一个感觉、一个情境，你自己结束，这都是对的，都可以。我只是提供一个文本，我有我的解释方式，但是我现在这样解释，搞不好我解释又不一样，好像我当初在画的时候解释当初为什么这样画，有时候也是一种下意识的，还是潜意识的，不是一个很意识地去理解、很清楚地画出来，是很直观的，后面有一个自己对作品的价值跟自己作品想要表达的方向，总体的一个掌握。

　　雅昌艺术网：您留给观众的二度创作的空间很大。

郭维国：我喜欢这样。有一个很大的空间，大家都可以进去，神游也好，让你编造故事，这个作品里边应该遵循自己想要的东西，得到一点点补偿，在现实生活里的补偿，很快乐、很好玩，但是我的很多东西我就是要表达危险、不安的状态，事实上是这样的一种温暖。

　　雅昌艺术网：大陆这边儿有没有您特别喜欢的艺术家?

　　郭维国：很多，但是马上要反应我就知道我觉得张晓刚早期的我比较喜欢，将尽快十年了，我就觉得没有以前好。

　　有时候看艺术家的作品会感觉没有以前做得好，但是今天他在中国是四大天王之一，有他的道理，不会说他完全是靠宣传做出来的，不见得，他之前做的东西有他的特点，像王广义也是，我们再看看早期的作品也是这样的，有他独特的地方，在这个很稳固的基础下，他继续地做着。

　　相关信息：郭维国，台北60年生人。1984年毕业于文化大学美术系，1985年加入台北画派，积极参与台湾现代艺术运动并于1994、1996年参加台北市立美术馆举行之双年展。1998 年组“悍图社”，并任首届社长。