近几年来，王宁德渐渐从摄影向装置转移。但是从摄影衍生出的一些问题还是萦绕在他的脑际。这是一些被解开的因素，被拆散的动作，王宁德仍然继续着有关“影”和“像”的思考。

例如，“光”的概念就是其中之一。按下快门的瞬间，摄影师看不到图像，就像人闭起眼睛的瞬间，但是图像还是马上出现了。“摄影”就是这两种状态的交替。王宁德想把“看不见”和“看见”重叠在同一层面。

和照相纸一样，普通纸也能因光的照射而显影。时光流逝，影子却在纸上留下足迹。一场宗教的晚宴能够激起千年的崇拜，而它所留给我们的证据仅是一场幻象。

所有对现实的再现，仅是一场千年幻觉。

让光离开相纸，离开幻觉的表现，回到原始的呼吸状态，像沉睡中的孩子，会怎样？

光看到了它自己。

对我来说，这次展览就像是一次微型实验，一次和年轻艺术家对话的实验。这场实验的最终目的，是为了理解一个艺术家想要表达的对象，帮助艺术家更充分、更明确地表达。展览中的作品计划曾经被讨论过无数次，改变过无数次。这些改变让我们进入到艺术的内部，触及到的问题关乎艺术的困境和现实，远远超出了某一具体艺术家或策划人，某一具体展览的范围。我认为这一过程也符合创造的本来面目，这是一种不确定而有规律的生长过程。

然而，作品方案的改变是一场不可能有结束的过程。它面临种种限制，在展览的开幕之时暂时打住。我很高兴有这次机会，伴随艺术家走过这段路程。

费大为

2010.3.16