“偏锋”，出典于“剑走偏锋”。 　　与这个词联系在一起的，多是那种狡黯灵动的智慧、那种出人意外的胆识。 　　在过去，美术界往往争先恐后地以主流自居，即便已是边缘不堪，也要挤在主流之中，可谓“宁为牛后，不为鸡口”。 　　其实中国人就是如此。 　　因此，“偏锋”在很多人心目中也许并不是一个什么好的词汇，或许就等同于“捞偏门”、“走捷径”罢了，中国文言文中的“野狐禅”也大体就是这个意思。 　　王新友，肯定不信这个。来自东北的他，偏偏喜欢这个词汇，并用“偏锋”来命名自己的艺术空间。 　　在他看来，这样做的理由不是纯然为了语汇意义上的标新立异，也不是为了吸引眼球而达到宣传功效的扭捏作态，而是“偏锋”这个词汇与他要做的事情可谓是“贴切得紧”。 　　王新友想做的事情，其实非常的“旗帜鲜明”，就是要着力推动年轻艺术家，力推他所主张的“年轻艺术”。 　　因为在他眼中，当今的艺术界主流，许多方面业已庸庸碌碌，而那些所谓的流行图像，无异于无限重复的翻版制作。 　　因此，新的价值必然存在于新的艺术创造之中，新的艺术创造者也必定属于艺术心态年轻者。 　　而“偏锋”的意涵，即是通过对当下所谓“正锋”的背叛，去倡扬以原创为宗旨的求新求变。 　　“To be together”，是“偏锋新艺术空间”的一个理念，正如他们所言，这意味着“我们在一起共同成长！” 　　在当下这个“口号满天飞”的“说的比唱得好听”的时代里，任何的豪言壮语都可能会变得黯然失色。 　　然而，基于“偏锋”的平台，王新友确实是踏踏实实地搭建起了“A+A”、“图画手工”等年度展览平台，也推出有关地域新艺术、水墨新尝试等系列展示活动。 　　其中的“A+A”，或许最能体现“偏锋”势出偏锋的那种锐气与勇气。 　　2006“A+A”，展示了吴笛笛、肖进、马轲、席丹妮、王斐、方天园、冯硕、吴海洲、林笑初，9位年轻艺术家的作品。 　　而2007“A+A”，则不仅在参展人数上进行了“扩容”，增加到了20位参展画家——熊宇、韦嘉、范明正、宋琨、魏言、马轲、康海涛、刘志懿、吴笛、方天园、邬建安、吴海洲、吴笛笛、席丹妮、邵鲲、郑力、沈桦、林笑初、陶磊、Tony等，也在艺术创作的领域上“开疆辟土”——涉及油画、国画、综合材料以及摄影录像新媒体艺术等诸多的方面，更在展览机制上实现了在北京、重庆、成都三地美术院校巡展的先例。 　　期待中的2008“A+A”，将这个年度的展览机制延续到了第3个年头。展览将由15位年轻的艺术家参展，他们是刘志懿、刘文涛、吴笛、韦嘉、周文中、康海涛、李红军、熊宇、王光乐、范明正、谭军、邬建安、邵鲲、魏言、黄洋等。 　　事实上，“A+A”的宗旨就是对“偏锋”理念的有效落实，因此它更强调对新艺术家的推荐，远离流行图像，远离重复，重视原创，求新求变，信奉自由自律。 　　“A+A”的参展艺术家，往往与“无畏”与“有勇气”划上等号，同时他们也正在成为“未来”与“发展”的代名词。 　　即便我们无法完整掌握他们的艺术全貌，但是他们的创作既敏感又动人，给我们留下了深刻的印象，而在不久的将来，这些作品很可能会被公认为是这一时代最重要的视觉证据。 　　美术院校的正规训练无疑是这些青年艺术家成长中的重要一环。 　　然而学院的围墙，既无法羁绊他们对当代艺术澎湃潮动的积极参与，也无法束缚他们对社会文化激变冲突的自我评判。 　　他们，并不推崇那些疾风暴雨式的风格推进，或表面化的形式革命；不再满足于将个人的价值，隐藏在空泛的“主义”或“口号”下面的“丝丝冷笑”；不再满足于复述“先贤”，或表明“前进”的或“向后看”的姿态。 　　他们，不约而同地强调完全个人经验的叙述，张扬个性，视个人的风格为一种与他人相疏离的“另辟蹊径”，并将其最终转化为艺术创造的首要原则。 　　在他们的作品中，个性化的面貌与形式语言，不再是取巧而空洞的观念或故作姿态，而是具体落实的风格推进。 　　藉此，他们的创作，不仅有可能成为中国当代艺术的未来代表，也有可能成长为中国艺术的未来潮流。 　　在2008年，这些年轻的艺术家，似乎已经出现了某种不约而同而显而易见的转变，而随着时间的移转，这种转变越发地具有了力度。 　　因为，艺术渐渐成为了一种关乎他们的志向、姿态、生活与立场的观念； 　　因为，通过艺术，他们还在刻意营造一种关乎21世纪的新文化知性。 　　如果假以时日，总有一天会从中会生成出更具价值的新的文化意义。 　　来自社会公共空间的更多证据已经表明：他们的创作唤起了公众的注意；他们的创作观念也创造出了属于他们的欣赏群体。而这些公众群体，更因他们的艺术理念所产生的力量而不断集聚成形。 　　我不认为“偏锋”仅仅是在刻意取势，我也不认为艺术界已经成为了“达尔文主义”的天下。即便绝大多数的人们可以相信，“现在”胜过“过去”，而“未来”必然是对“现在”的超越。 　　事实是“偏锋”的努力，更像是立足于“今天”而对“明天”的某种期许，它让一切变得真实起来了，仿佛触手可及。 　　而“A+A”以及其它的展览活动，也总是在承诺着我们对未来的期许。 　　甚至，它所实现的还要比我们期许的更多，以至于让我们眼花缭乱，不得不竭力去适应这样无法估量的变化。