有个因为被用的太多而有些讨厌的词叫做宏大叙事，这个展览的特征便恰恰与这个词相对，即：非宏大叙事。非宏大叙事并不意味着它们小。
海阳、华安和王志祥，他们画的是母爱和蒙古汉子、幽谷深潭、苍凉黄野。他们的画很“我”。所谓“我”是说他们的画不潮流、发乎于内心，并且每成一格。他们都带了学院派的背景，却皆无学院的拘泥，同时，他们有各自的语言选择和“修辞”方式，分别站在美术史的一个点上，刻画、描绘、书写着他们的作品，因而使这个展览变得有趣——
海阳——才情兼具、性格不羁的女画家。她欣赏伦勃朗，追求人们膜拜数百年的文艺复兴和俄罗斯写实绘画风格，并试图在艺术刻画中完成一种高贵的气息。
王志祥——从理工转而艺术，廻环于教书匠与背包客的角色之间。他的绘画，不能用“风景”二字作标签，如魏斯那般清冷，他描绘的是寂静苍凉的一种深沉的孤独美。
华安——性情而实干的美术活动家、学者、媒体人。他放弃了传统的形以及关系的教条，情绪宣泄和意识表达在他的身体动作和画面之间代替了绘画的文学性，标题只作为视觉感触的后缀而非引导，因而，他是当代的。
三位画家，他们都有各自的坚持，知道自己在做什么，不同样貌的三番绘画，表现出不同的艺术情致和同样的人文精神，这就是《貌离神合》之所以然。(文/台双垣)
