栖——蔡志松2018艺术展
《鸣 Bleating》 蔡志松 140x88x50cm 2016-2017年 不锈钢或白铜铸造
《鸣 Bleating(正面)》 蔡志松 140x88x50cm 2016-2017年 不锈钢或白铜铸造
《栖 Inhabiting》 蔡志松 206x138x273cm 2016-2017年 玻璃钢着色
《南飞(局部3)》 蔡志松 2016-2017年 鹤:白铜;底板和芦苇:不锈钢
《吼 Roar1》 蔡志松 高x宽x纵深 270x270x230cm 2017年
《冬日玫瑰 Rose in Winter3》 蔡志松 350x300x250cm 2016-2017年 不锈钢锻造
《故国·颂5# Ode to Motherland No.5》 蔡志松 700x466x250cm 2017年
《故国·颂7# Ode to Motherland No.7》 蔡志松 300x60x300cm 2005-2006年
《故国·风1# Custom to Motherland No.1》 蔡志松 70x43x33cm 2000-2001年
《云舟》 蔡志松
呼应段建宇近作中所展开的场景、体态、“画中画”的引用和转换、“画中物”的设置以及空间结构的多重性,在欲望与无欲之间、叙事的潜能和绘画语言之间、形象的表演性和绘画本身的行为性之间,段建宇持有高度自觉的意识。她时刻让我们在虚构性和现实、肉身经验之间游移,使得绘画不再轻意可以成为实现欲望或唤起欲望的工具,这也意味着,这些形象和我们最终建立可能是某种深刻的“无欲无求”的关系,因而朝着个体各自深层的渴求展开生命的交流。
在这样富有辩证性的绘画运动中,绘画展开的不再仅仅是关于现实问题的直接揭露,而是在造型语言、图像空间和观者肉身经验之间形成相互角逐的动态关系,敞开了共存所应有的包容,此时,生存内在的基本条件和本原状态有可能如顿悟般浮现出来。
段建宇饱含兴趣,像巴尔扎克那样塑造着当代的《人间喜剧》,迎接着那尘世中充满了人与非人边界的游民,以及各种形态的生命。这儿,绘画的造型过程,将一如尘世中各种相异的生命,摸索和探求着如何安置、共处。