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    “拥抱”李晓峰2018艺术展

    观物取象6 133x65cm 纸本水墨 2017

    15——74x69cm 纸本设色 2014

    《家园》47x69cm 纸本设色

    《卷荷》 李晓峰 89x60cm 2016年 纸本设色

    《拥抱副本》 李晓峰 60x90cm 2015年 纸本设色

    《圆融无界2》 李晓峰 直径39cm 2017年 纸本设色

    《圆融无界3》 李晓峰 直径39cm 2017年 纸本设色

    1. 展览时间:
    2. [ 2024/01/13 至 2024/02/24 ]
    1. 展览城市:
    2. [北京]
    1. 展览地点:
    2. 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路
    1. 展览机构:
    2. 頌艺术中心
    1. 参展艺术家:
    2. 谭卓
    1. 主办单位:
    2. 頌艺术中心
    1. 协办单位:
    2. 頌艺术中心
      展览详情

      开幕时间:2024-01-13 15:00

      策展人:朱朱

      「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划,苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家,她以精湛的演技和独特的艺术创作,有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技,对过去与未来,以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践,突破了艺术与演艺的传统分野,以她对当代社会和个体命题的独特见解,为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章,让我们一起回到未来!


      策展人前言

      不现时

      文/朱朱

      2022年首届北京艺术双年展,我邀请谭卓以艺术家的身份参与其中,她更为人熟知的身份是演员,自出演《春风沉醉的夜晚》以来,已经塑造了一系列令观众难忘的银幕形象;在艺术方面,她第一件公开展示的作品源于2020年和FENDI品牌的合作,与当时大多数接受委任的创作者不同,她运用了装置形式,在被命名为《无限可能的Baguette》的作品里,一支从手包中起飞、摆脱了地心引力的火箭承载着个人的幻想,被压抑的现实情绪和能量得以被释放。

      谭卓对艺术的激情及创作欲在童年就已经萌发。她成为演员之后,时常观看展览并且收藏作品,她曾在杨福东的《明日早朝》(“美术馆新电影计划”,2018年,上海龙美术馆)中扮演过角色,并且自己也尝试创作过一些影像作品;这些经验支持了她在创作观念和作品形式方面的思虑,而非像一个擅入者滞后于当代艺术的内部进程。继《无限可能的Baguette》之后,她于2021年在上海油罐艺术中心展示了空间装置《下午茶》,在一座近三米高的玻璃盒子里,她多重神态的形象游走在分为两排的十部老式电视机屏幕上,环绕空间的立体音响循环播放着政治、经济与文化等领域的新闻信息,作品以模拟的公共环境塑造了与观众的互动关系。

      影像装置《启示录》(2022年)以单屏的影像和三台打字机组成,视屏中的形象保有了谭卓本人的面孔,而她的身体由机械与金属构成,随着“数字人”谭卓不断敲击键盘,与屏幕联通的三台打字机以十分钟的间隔频率,输出印有不同信息和符号的纸张。这件作品以计算机生成的自我形象,面对AI引发的普遍焦虑,思考和追问着未来的科技与生命的走向。

      在这次展览上,数字人的形象被再次定义并且获得了延伸创作:一个打印拼贴与涂绘相结合的纸本系列。它被谭卓视为一位“六边形战士”,“无所不能的完美化身”,既对应她自身,也对应每一个承受着压力的个体,在这些纸本里,这一形象作为基本的、同时在不断幻化的主体,与种种的异象、飘渺的时空、抽象的线条及图形组合在一起,画面往往经过几何化的裁切之后变成异形,由此暗示出戏剧化的运动与边界——谭卓希望以这样一个自我的化身,将观众带到未来去看过去,这也正是展览主题“不现时”所蕴含的内在视角,她称之为:未来的过去时。

      “我喜欢一些奇怪的、充满幻想的东西,但我的影视作品又都是现实主义的。”在回应有关艺术和电影于她有何不同的时候,她曾这么说过,并且,她不喜欢跨界的说法:“凡事都是相通的……不仅仅是艺术,万事万物之间应该是流淌的状态。”这种认知显得自信而率直,事实上,不同的领域往往印证着创造性逻辑的一致和贯通,也始终处在相互的对话和影响之中,这里可提及一个著名的例子,或许我们都知道爱德华·霍珀的绘画影响了希区柯克等众多导演的电影选景和镜头,却不知道他的绘画从很早开始就受惠于电影,戈弗雷多·佛斐(Goffredo Fofi)在《爱德华·霍珀与电影》一文中,就提及影片《野性的眼睛》对于霍珀的重要性,以及,后来他如何像导演一样决定画面中看不见的摄像机位置和视点。

      比机位和视点、题材与观念更重要的是,所有出色的作品都基于对人性和人类集体处境的理解,譬如人的一生本就在扮演多重的角色,自我充满了不确定性和流淌的状态。艺术以其个体创作的属性带来更多的自主,也允诺了谭卓一个“无限可能的”愿景。

      二零二三年十二月


      关于艺术家

      谭卓 (Tan Zhuo),1983年生于吉林长春,她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作,有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。

      谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作,呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系,作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践,突破了艺术与演艺的传统分野,以她对当代社会和个体命题的独特见解,为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。

      参展经历:2020年11月,参与第八届ART021上海廿一当代艺术博览会,呈现装置作品《无限可能的Baguette》在上海,该作品后被Fendi罗马总部收藏、2021年1月30日至2月4日,参与「纯粹未来!解决问题的人」极星全球设计大赛作品展与卷宗Wallpaper*主题设计展,展示装置作品《无限可能Baguette》在成都、2021年9月,推出空间影像装置《下午茶》于油罐艺术中心,上海,引起广泛关注、2022年12月,参展首届北京艺术双年展,展示了数字人与人类关系的思考作品《启示录》以及装置作品《无限可能的Baguette》、2023年4月,担任北京国际电影节艺术创新单元发起人,举办《幻想的诗学》大师影像展览及活动、2023年5月,推出艺术装置作品《启示录》参展第三届外滩艺术季,上海、2023年8月,展示作品《启示录》于浙江美术馆“博弈论:亚运竞技主题数字艺术展”,杭州。


      关于策展人

      朱朱 (Zhu Zhu),1969年出生。诗人、策展人、艺术评论家。曾获安高诗歌奖,中国当代艺术奖评论奖、《山花》双年奖等。著有诗集、散文集、艺术评论集多种,包括中文诗集《我身上的海:朱朱诗选》《皮箱》《五大道的冬天》,法文版诗集《青烟》,英文版诗集《野长城》,艺术评论集《灰色的狂欢节:2000年以来的中国当代艺术》等。


      关于出品人

      苏芒 (Su Mang),頌艺术中心馆长,策展人。曾任《时尚芭莎》总编辑,时尚传媒集团总裁,「芭莎明星慈善夜」的创办人。2010年开始关注艺术领域,创办的《芭莎艺术》杂志,倡导让艺术成为时尚,让艺术创造价值,有效推动中国当代艺术和青年家与时尚的结合与发展。2017年,担任总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」,开创艺术时尚多媒体展览先河。2022年创办「頌」艺术中心,专注于最具活力的当代艺术,聚合专业学术团队,以开放多元的创新精神,打造全球化艺术家发展平台,助力艺术之梦,打造生活之美。

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