叶永青的近期绘画很容易与“念经”、“打坐”联系起来，因为态度的明确与行为的简洁，草草涂鸦的“鸟”看上去生动之致，却是在恒定长期的填充之后出现的图形。它是一种逻辑上的颠倒，看起来是一个非常简单的、快的东西，实际上却是非常慢的、复杂的方式创作的。此次展览的题目《画个“鸟”》，意思可以理解为画个什么都不是，包含了一种对绘画的嘲讽。艺术家认同杜尚的观点，即认为一个人的生活在某种意义上就是艺术，这里没有谁比谁更重要。
叶永青的艺术历程开始胚胎于“85新潮”的思想解放运动的时期，这时期给予他浪漫和抒情的空间与心灵的准备。艺术家此时作品的特征为总是使用薄薄的颜料作画。89年后，叶永青的艺术与思想所针对的反思对象，开始切入具体的、个体的历史经验和视觉经验，并针对源于现实社会的“社会化”本身。90年代，叶永青建立了大字报的装置，融入了他从书刊报纸以及画册各个渠道得来的信息，它是一个特定时期的公共日记，曾经用纸张和毛笔以及墨汁就完成的文化与思想批判，在艺术家的作品里被转化为对历史和现实的调侃。 “大招贴”是一个过程，是艺术家通过画布、纸张、丝绸、毛笔、墨汁以及其他材料不断进行陈述的文章。从1994年开始，他在继续制作“大招贴”的同时开始书写自己的形象日记。有很长的时间里，叶永青退回到了传统文人的态度上，他对涂鸦乐此不彼。
从2000年开始，叶永青开始减少他作品中的内容，他抽取了那些涂鸦作品中的局部和个别符号，决定从两个极端入手：杜尚的认定立场和图式的文人化。他抽取一些符号、图形，经常是那些涂鸦作品中的鸟，先用铅笔自由地画在纸上，通过投影放大在画布上，在确定的迹印边界上填充，有时候，他会悄悄地强调那些毛糙的细节，让其在填充之后显得图形更加毛糙。不过，无论如何，艺术家采取的是尽可能减少的策略，所以，对于这部分新作品的理解和阐释不会有太多的美学负担。画“鸟”也是艺术家联系过去、现在与未来的一个标志。 叶永青的近期绘画很容易与“念经”、“打坐”联系起来，因为态度的明确与行为的简洁，草草涂鸦的“鸟”看上去生动之致，却是在恒定长期的填充之后出现的图形。它是一种逻辑上的颠倒，看起来是一个非常简单的、快的东西，实际上却是非常慢的、复杂的方式创作的。此次展览的题目《画个“鸟”》，意思可以理解为画个什么都不是，包含了一种对绘画的嘲讽。艺术家认同杜尚的观点，即认为一个人的生活在某种意义上就是艺术，这里没有...展开阅读
